Bin Yılın Mirası & Makamı Var Eden Döngü: Advar Geleneği Kitap İndir

Bin Yılın Mirası & Makamı Var Eden Döngü: Advar Geleneği
Makam kuramı ve temelindeki edvar geleneği, geleneksel müziğin üretimi ve aktarımı işlevine ek olarak Anadolu insanının kültürüne dair çok önemli bilgileri de içinde barındırmaktadır. Dolayısıyla, bu kuramın geçmişiyle bağlantı kurularak hatırlanması hem geleneksel müzik üretiminin kökleriyle tutarlı olarak yaşamasını hem de toplumumuzun kültür kimliğini daha ayrıntılı bir şekilde algılamasını sağlayacaktır. Bu ise hem toplumun hem de müzik kültürünün geleceğe “kendi gibi kalarak” ulaşması anlamına gelecektir. Dünya kültürünün “beşiklerinden” olan Anadolu’yu anlamak ve anlatmak sadece kendi toplumumuza değil, tüm insanlığa olan bir borcumuzdur. Bin Yılın Mirası kitabını oluşturma hayali bu sorumluluktan kaynaklanmıştır. Bu çalışmanın benzeri çalışmaların sayısının artmasına yapabileceği katkı ise en büyük ümittir. Zira edvar geleneği ile makam kavramının tarihsel gelişim sürecindeki pek çok yön henüz meçhuldur ve bu yönlerin keşfi bir tarihsel müzik geleneğinin olduğu kadar bir yaşam kültürünün de keşfi anlamına gelecektir. Bu bölük pörçük hayal ve ümitlerin “hayal avcısı” araştırmacı ve müzisyenler tarafından birleştirilebilmesi bizi aşama aşama “bir bulmacanın tamamlanmasıyla” oluşan gerçeğe götürecektir. O zaman devir ilk başladığı yere dönecektir.

Geleceği kurmak için, geçmişi hatırlayabilmek adına…

Fikirlerimizin Sahibi Kim? & Türkiye’de Müzik Endüstrisinde Telif Hakları Politikaları Kitap İndir

Fikirlerimizin Sahibi Kim? & Türkiye’de Müzik Endüstrisinde Telif Hakları Politikaları
Özellikle fikri mülkiyet ve telif hakları konusunu incelememiş olanların genel kanısı, fikri mülkiyet yapılarının yaratıcının hakkını koruyan düzenlemeler olduğu yönündedir. Oysa fikri mülkiyet ve telif hakları düzenlemelerinin, yaratıcının hakkını koruyan uygulamalardan çok yaratıcıların haklarını devralmış olan devasa ticari kuruluşların yararını en çoğa çıkartan düzenlemelere dönüştüğünü savunan araştırmacılar da bulunmaktadır.
Tarihsel olarak bakıldığında Batı dünyası dışındaki geniş bir coğrafyanın, bir zamanlar Batı uygarlığı gibi en ileri uygarlıkların toprağı olduğunu unutmamak gerekir. Uygarlık tarihinin birikimi, Batı uygarlığının oluşmasını mümkün kılmıştır. O halde Batının ortaya çıkarıdığı bilimsel ve teknolojik buluşlar, sadece Batı Dünya’sındaki bir yalıtılmış bir bireyin buluşu olarak değerlendirilebilir mi?
Ortaya çıkış koşulları, tarihsel gelişimi ve kapitalizmin günümüzdeki yeniden yapılanma çabalarıyla yakından ilişkili olarak fikri mülkiyet ve telif hakları düzenlemeleri, bu bakış açısıyla Türkiye’de yeteri kadar incelenmemiştir. Serpil Karlıdağ’ın eseri bu konudaki boşluğu doldurmak amacıyla yazılmıştır. Gerek konuya yaklaşımının özgünlüğü gerekse de Türkiye’de müzik alanında yaşanan tartışmaları bu bağlamda çözümlemesiyle alana önemli katkılarda bulunmaktadır.

Haluk Geray

Bin Yılın Mirası & Makamı Var Eden Döngü: Advar Geleneği Kitap İndir

Bin Yılın Mirası & Makamı Var Eden Döngü: Advar Geleneği
Makam kuramı ve temelindeki edvar geleneği, geleneksel müziğin üretimi ve aktarımı işlevine ek olarak Anadolu insanının kültürüne dair çok önemli bilgileri de içinde barındırmaktadır. Dolayısıyla, bu kuramın geçmişiyle bağlantı kurularak hatırlanması hem geleneksel müzik üretiminin kökleriyle tutarlı olarak yaşamasını hem de toplumumuzun kültür kimliğini daha ayrıntılı bir şekilde algılamasını sağlayacaktır. Bu ise hem toplumun hem de müzik kültürünün geleceğe “kendi gibi kalarak” ulaşması anlamına gelecektir. Dünya kültürünün “beşiklerinden” olan Anadolu’yu anlamak ve anlatmak sadece kendi toplumumuza değil, tüm insanlığa olan bir borcumuzdur. Bin Yılın Mirası kitabını oluşturma hayali bu sorumluluktan kaynaklanmıştır. Bu çalışmanın benzeri çalışmaların sayısının artmasına yapabileceği katkı ise en büyük ümittir. Zira edvar geleneği ile makam kavramının tarihsel gelişim sürecindeki pek çok yön henüz meçhuldur ve bu yönlerin keşfi bir tarihsel müzik geleneğinin olduğu kadar bir yaşam kültürünün de keşfi anlamına gelecektir. Bu bölük pörçük hayal ve ümitlerin “hayal avcısı” araştırmacı ve müzisyenler tarafından birleştirilebilmesi bizi aşama aşama “bir bulmacanın tamamlanmasıyla” oluşan gerçeğe götürecektir. O zaman devir ilk başladığı yere dönecektir.

Geleceği kurmak için, geçmişi hatırlayabilmek adına…

Resimde Müziğin Etkisi & Yeni Bir Alımlama Boyutu Kitap İndir

Resimde Müziğin Etkisi & Yeni Bir Alımlama Boyutu
Sanatları birbirinden ayıran sınırların aşılması çağımızın başlıca özelliklerinden biri. Resim, müzik, bale, tiyatro, sinema… Bütün bu sanatlar birbiriyle doğrudan doğruya bağıntısı olsun ya da olmasın, iç içe giriyor ve birbirinin biçimlendirme öğelerini kendi biçim dilleri içinde eriterek bütünleştiriyorlar.
Bu kitapta yirminci yüzyılın ilk yarısında resim sanatının müzikle bağlarını göstermeye çalıştım. Resimde zamansal mekân arayışının ve bu bağlamda ritim ile hareketin, öte yandan da rengin başlı başına değer kazanmasının, resimle müzik arasındaki temel benzerlikleri ortaya çıkardığını ve iki sanat arasındaki etkileşimi hızlandırdığını gördük.
İki sanatın birbirine yaklaşması, her ikisi için de yeni yapı ve ifade öğelerinin bulgulanmasına yol açıyor. Daha doğrusu sanatçılar var olan, bilinen malzemeleri yeni bir anlayışla biçimlendirme öğeleri olarak kullanmaya başlıyorlar.
İkinci Dünya Savaşı’ndan sonra yaşanan toplumsal değişim sanat anlayışını ve sanatçının dünyaya bakışını değiştirdi. Bu yeni gelişmede hızla ilerleyen teknolojinin payı büyük. Özellikle zaman ve mekân kavramları yepyeni boyutlar kazandı. Bu bağlamda resim ve müzik birbirine daha çok yaklaşmış oldu.
Bu kitap, modern sanatın öncülerine alışılmadık bir açıdan yaklaşıyor. Yirminci yüzyıl sanatına açık olanların bildikleri, tanıdıkları sanatçıların resimlerini müzik bağlamında ele alıp irdeleyerek bu resimlere yeni bir alımlama boyutu getiriyor.
Nazan İpşiroğlu

Türk Musikisi Nazariyatı Ve Usulleri & Kudüm Velveleleri Kitap İndir

Türk Musikisi Nazariyatı Ve Usulleri & Kudüm Velveleleri
 

Mûsıkîmiz hakkında, son otuz yıl içinde çıkmış en hacimli eserdir. Mukaddimesinde Türk Musikisinin nazariyatına dair esaslı malumat verilir. Mûsikimizin ses ve âhenk özelliklerinin temelleri mukayeseli olarak izah edilir.

Nazariyatı makamlarla ve usullerle alakalı bölümler takip eder. 154 makam geniş ve doyurucu bir biçimde incelenir. Usûller zamanlarına göre açıklanır ve örneklenir. 120’nin üzerinde eser notası, bütün küçük ve büyük usûller ve bunların kudümle vuruluşları, örnekleri ile gösterilir. Bu eser her yaş ve öğrenim seviyesinde olanlara Türk Mûsikîsinin bütün inceliklerini öğretmek maksadı gütmektedir.

“İsmail Hakkı Özkan’ın gayret ve çalışmalarını her türlü takdirin üzerinde değerlendirmek istiyorum. Eser, musiki kütüphanemizde seçkin bir yer alacaktır.”
Prof. Dr. Nevzad ATLIĞ
 

Türk Musikisi Nazariyatı Ve Usulleri & Kudüm Velveleleri Kitap İndir

Türk Musikisi Nazariyatı Ve Usulleri & Kudüm Velveleleri
 

Mûsıkîmiz hakkında, son otuz yıl içinde çıkmış en hacimli eserdir. Mukaddimesinde Türk Musikisinin nazariyatına dair esaslı malumat verilir. Mûsikimizin ses ve âhenk özelliklerinin temelleri mukayeseli olarak izah edilir.

Nazariyatı makamlarla ve usullerle alakalı bölümler takip eder. 154 makam geniş ve doyurucu bir biçimde incelenir. Usûller zamanlarına göre açıklanır ve örneklenir. 120’nin üzerinde eser notası, bütün küçük ve büyük usûller ve bunların kudümle vuruluşları, örnekleri ile gösterilir. Bu eser her yaş ve öğrenim seviyesinde olanlara Türk Mûsikîsinin bütün inceliklerini öğretmek maksadı gütmektedir.

“İsmail Hakkı Özkan’ın gayret ve çalışmalarını her türlü takdirin üzerinde değerlendirmek istiyorum. Eser, musiki kütüphanemizde seçkin bir yer alacaktır.”
Prof. Dr. Nevzad ATLIĞ
 

Müzik Formları Kitap İndir

Müzik Formları
Ülkemizde müzik formları üzerine bugüne dek yayımlanmış pek az kitap var. Onların da birçoğu tükenmiş ve yeniden basılmamış. Nurhan Cangal, bu boşluğu doldurma amacıyla, 40 yıllık deneyim ve birikimlerinden yararlanarak yazdı Müzik Formları’nı.

Müzik formları bir bestecilik bilgisidir. Müzik yapan kimselerin eserin formunu iyi bilmesi zorunludur. Müzik öğretmeni müzik formlarını okullarda kısa da olsa öğreteceği için, bu bilgileri etraflıca bilmesi gerekmektedir. Bestecilerin eserleri üzerine yapılacak araştırmalar da formu bilmekle mümkündür ancak. Eserlerin kuruluşunu ve biçimini çözümleyerek ve bilerek dinlemek daha iyi anlaşılmasını sağlayacağı için, bir dinleyici olarak da müzik formlarını bilmenin büyük yararı vardır.

Müzik Formları’nda tarihsel bir özetle birlikte bu formların tanımları sade ve anlaşılır bir şekilde veriliyor, yapıları incelenerek açıklanıyor. Müzik formlarının motif, figür, koşu, cümle, dönem ve tema gibi öğeleri kitabın başında tanıtılıyor, ardından şarkı formları, rondo formları, sonat formu ve füg formu ayrı bölümler halinde ayrıntısıyla inceleniyor. Tüm bu anlatıma tanınmış bestecilerden seçilmiş örnekler eşlik ediyor.

Müzik Formları’nın müziği öğretenlere, müzik öğrencilerimize ve tüm müzikseverlere yararlı olması dileğiyle!

Sovyet Dönemi Türkmen Folklorü Kitap İndir

Sovyet Dönemi Türkmen Folklorü
Üç bölümden oluşan bu kitap, Türkmenistan’dan getirilen orijinal kaynakların yanı sıra konuyla ilgili Türkiye’de ve yurt dışında yayımlanmış diğer kaynaklara dayanarak hazırlanmıştır.
Bu kitapta, Sovyet döneminde “Türkmenistan Otonom SSC” olarak ilan edilen Türkmenistan’da Bolşevik rejim inşa edilirken foklorun etkili bir propaganda aracı olarak nasıl kullanıdığı, yüzyıllar boyu aynı topraklarda yaşayan Türkmenlerin folkloruna yapılan müdahalelerin ne yönde olduğu, Komünist Parti’nin burada kültür politikalarını nasıl uyguladığı ve ne tür sonuçlar elde ettiği tespit edilmeye çalışılmıştır

Müzik ve Metinlerarasılık Kitap İndir

Müzik ve Metinlerarasılık
Müziksel ürünleri müziklerarasılık ya da bir içmüziksellik/müzikselaşkınlık, bir başka anlatımla, şu ya da bu bestecinin bir çalışmasını bestecinin kendi çalışmaları ya da diğer bestecilerin çalışmaları karşısında ve sessel açıdan tümüyle müzikbilimcilerin sorgulamaları gerekir görüşü son derece doğal bir görüştür. Ancak ses, nota düzeni, ölçü, vurgu vb. bakımlardan söylenenin ya da sesselin alanında müzikbilimcilerce sorgulama nesnesi yapılması gereken bir müzik yapıtı sözselin üzerinden gidilerek yalnızca metinselliği bakımından sorgulandığında yazınsal bir bakış açısına uygun duruma gelir; sözsel olana el atıldığında müziklerarasılığın, içmüzikselliğin alanından uzaklaşılıp göstergelerarasılığın alanına girilir. Böylelikle bir müzik yapıtının artık başka bir müzik yapıtıyla alışverişlerini sorgulamak yerine, örneğin yazınsal bir yapıtla, bir sinema filmiyle ilişkileri, alışverişleri sorgulama nesnesi yapılır. Bu sorgulama da sessel bakımdan değil (ancak kimi zaman sesselliği dışlamadan), daha çok sözsel bakımdan gerçekleştirilir.

Burada var olan çalışmalara (müzik ve edebiyat ya da müzik ve sinema vb. ilişkilerini sorgulayan) bir yenisini eklemek uğraşında olmayacağız. Edebiyatta müziğin payı yerine, tersine müzikte edebiyatın (ayrıca kimi başka sanatsal biçimlerin) payına değineceğiz. Bunun yaparken, müziksel olanı sessel bakımdan değil, sözselliği, bir başka deyişle metinselliği üzerinden ele alacağız. Kısacası, kitapta kimi sanatçıların şarkı sözlerinde edebiyatın, kimi diğer sanatsal biçimlerin izlerinin ve değişik kültürel unsurların neler olduğunun kısa bir dökümünü yaparak, çözümsel bir yaklaşımdan çok, bir derleme mantığıyla, bir tür göndermeler sözlüğü oluşturacağız. Amacımız bu konuda çalışma yapacak araştırmacılara bir çalışma bütüncesi (corpus) sunmak, böylelikle metinlerarası bir çerçevede okuma yapabilmelerini belli ölçüde kolaylaştırmak, uçsuz bucaksız bir sorgulama alanı konusunda kimi ipuçları vermekten başka bir şey değildir.

Tritonet & Uyuma Dair Kitap İndir

Tritonet & Uyuma Dair
Her nota solundan küçük, sağından büyüktür.
Zaman çizgisi üzerinde tanımlanabilen ve bir zeka tarafından düzenlendiğine inanılan titreşimler toplamına “Müzik” denir. Bu titreşimler arası oranların, uyum ve uyumsuzluk üzerinden incelenmesine ise “Armoni” denir.
Armoni eğitimi, okullarda birkaç sene süren ve emek isteyen bir derstir. Bu süre içerisinde sürekli ve uzun tekrarlar ile armoninin içselleşmesi sağlanır. Ancak bu eğitim, sadece 18. yüzyıl Avrupa’sında hüküm sürmüş bir müzikal estetik üzerinde kendine sağlam temel bulur, 19. yüzyılın ikinci yarısından itibaren kuralları esner, 20. yüzyıl ile birlikte tanımlayabileceği alandan taşar.
Tritonet ise kişinin küçük yaştan itibaren kendi özgün müzikal dilini geliştirebileceği yeni bir armoni eğitimi amacı taşır. Seslerin arasındaki ilişkiyi Beşliler Çemberi üzerinden tanımlayarak eskiye referans verir, yeniye göz kırpar.
Armoni sadece müzik yapmamıza yardım etmez, aynı zamanda “Uyum” üzerine bir düşünüş biçimi geliştirmemizi; karşıtlıkları ve eldeki malzemeyi tanıyarak daha bilinçli kararlar almamızı da sağlar.